WERNER HERZOG: VIDA Y OBRA - OBRA Y VIDA COMO MUTUA CANIBALIZACION

Introducción al CineFaua 13.11.09
por: Javier Vera

Werner Herzog (1942) no dirige películas… monta aventuras, hace que sus historias sucedan de verdad. Su vida es su obra y su obra es su vida.

Un grupo de personas realmente se pierde en la selva. Un barco realmente sube y baja por la montaña. Y con música clásica de fondo desde un parlante de verdad!

Acá siempre decimos que la mejor manera de aprender arquitectura es viviendo un montón de cosas. Salir de las 4 paredes de las aulas universitarias para mirar y tocar de todo. Por eso Herzog es preciso para el CineFaua, porque es un autodidacta que recomienda a los estudiantes de cine que antes de tomar una cámara deben caminar por lo menos mil kilómetros. ¿Cuántas calles debemos recorrer antes de dibujar un edificio?

Hay pasajes muy interesantes en la biografía de Herzog que lo retratan muy claramente. Aquí solo mencionare un par, pero su vida está llena de historias apasionantes:

Un buen amigo suyo tenía un gran proyecto para una película que nunca concretaba aduciendo que no tenia plata. El, molesto con tal desperdicio de talento, lo reta: “el dinero no hace películas, solo hazla, toma la iniciativa… me comeré mi zapato si acabas tu película”. Y el amigo hizo caso al maestro: si entran a youtube y buscan, encontraran el video de Herzog en un restaurante con un mozo detrás sirviéndole vino mientras el devora muy educadamente su zapato de cuero, pedacito a pedacito, mientras habla sobre su obra y su vida, o sobre su vida y su obra, que es lo mismo.

A los 32 años se entera que una vieja amiga, madrina del cine alemán, agonizaba en Paris. Entristecido y preocupado, decide ir caminando hasta allá, ¡desde Munich!, a modo de penitencia. Al llegar la consoló y la cuidó, y la señora vivió 10 años más.

Ese viaje fue uno de muchos en su vida, que había comenzado en un pueblito perdido entre las montañas de Bavaria, virgen de civilización. Recién a los 11 años descubrió el cine, cuando un proyectorista ambulante llegó a su pueblo y exhibió documentales didácticos, episodios de Tarzán e historias de Fu-Manchú. Desde allí no paro de recorrer el mundo, caminando y mirando. Mirando y filmando.

El mito en torno a su figura, del que esta caminata Munich-París es sólo una faceta, nos habla de genio extravagante, del aire aventurero y semi-suicida que marcó a varias de sus películas, y de la enfermiza relación que mantuvo con el actor Klaus Kinski, esta ultima retratada en "Mi enemigo intimo", un documental sobre un loco que se puso a trabajar con un locazo.

Kinski se peleaba con todos, tenia ataques de rabieta que duraban horas, abandonaba las producciones en plena grabación, se enfrentaba al publico… los extras de la película que veremos hoy planeaban matarlo… pero Herzog supo sacar lo mejor de el con una inteligencia, una sensibilidad y una capacidad de convencimiento fascinantes.

El poder de la naturaleza frente a los delirios de grandeza del hombre, las pasiones humanas enfrentadas a la fatalidad, el absurdo y la autodestrucción, la tragedia, la soledad y la alienación.. son algunos de los temas que trata en “Fitzcarraldo” y otras películas de mirada obligatoria como “Aguirre, la ira de Dios" (la aventura de Lope de Aguirre, soldado español que se rebela al rey y se adentra en la selva peruana en búsqueda de El Dorado), "El enigma de Kaspar Hausser" (basada en la historia real de un hombre que vivió encerrado en una cueva hasta los 17 años, totalmente aislado y sin utilizar jamás el lenguaje, que un día sale y se convierte en la curiosidad social y científica de su época) y "Los enanos también empezaron pequeños" (una metáfora sobre la condición humana, el control y la rebelión, la crueldad y la degradación, en la que todos los protagonistas son enanos enfrentados a un mundo de “grandes”)

Para Herzog el cine (como para nosotros la arquitectura) comienza en el paisaje visto desde la visión del caminante. A eso hay que asociar un ritmo, una respiración, incluso un cansancio, para obtener una resultante particular: la educación de la mirada como experiencia física. Porque la arquitectura no solo se mira, también se toca, se vive.

Ahora disfruten la película. Miren, sientan, aprendan, y déjense embargar por lo que Herzog llamo “el éxtasis de la verdad”.

FIESTA COMUNITARIA POR EL DIA DE LOS MUERTOS

Atardecer en el Cementerio de La Balanza, foto por Walter Domínguez

El pasado 1 de Noviembre de este año se realizó la Fiesta Comunitaria por el Dia de los Muertos en el cementerio de La Balanza, Comas. Esta fiesta busca resaltar, a través de intervenciones de diversa índole, las bondades que ofrece esta fecha conmemorativa donde todas las familias se reúnen para encontrarse con sus difuntos, sus costumbres y su memoria.

Antes de hablar de la fiesta propiamente dicha, primero vamos a hablar de las características de un cementerio informal (o popular), y luego, de los fenómenos que surgen en este día tan especial, ya sean costumbres e imaginarios traídos por los migrantes andinos asi como toda la dinamica ambulatoria que surge alrededor.

1. El lugar

La Cruz de Piedra

El Cementerio de La Balanza, como todo cementerio popular o informal, ha sido autoconstruido por los primeros migrantes que llegaron a la zona. El lugar escogido tiene las siguientes caracteristicas (1):

- Ser aledaña a la zona donde habitan los vivos para mantener una conexion mutua entre muertos y vivos. No existen temores de vivir al costado del cementerio, al contrario se cree que los muertos cuidan a los vivos.

- Estar en un lugar "abrazado" por cerros, al igual que la ciudad viva misma, se busca la proteccion de los "Apus". Esta característica hace que la entrada sea una sola, y de gran protagonismo.

- En cada cementerio existe una calle principal que la atraviesa, además de un espacio protagónico, amplio y abierto para realizar ceremonias.

- En la zona mas visible de esta calle hay una cruz que además de dar la bienvenida al cementerio, sirve para las oraciones respectivas.

- En el caso del cementerio de La Balanza, debido a su privilegiada ubicación, se puede apreciar el mar del Callao y Ventanilla.

Luego el cementerio fue creciendo, al igual que la ciudad, y varias tumbas se convirtieron en mausoleos (tumbas de varios pisos para un mayor número de muertos, pertencientes generalmente a una misma familia). El proceso contructivo con material noble y la estética inacaba de las casas (con los fierros al aire) se repite tal cual en la ciudad de los muertos, además del uso, a veces excesivo, de las rejas, ya sea por temor a que se roben las flores, los obsequios, los materiales o incluso al mismo muerto.

Otro rasgo particular es la pintura celeste que se hecha alrededor de las tumbas (sobretodo en las mas precarias), simbolizando una relación directa con el cielo.

Por último, varias de las tumbas cuentan con un pequeño espacio público, que sirve para el estar y compartir de la familia en sus visitas, sobretodo en el Día de los Muertos.

2. El dia

Familia unida conmemorado a su muerto, foto por Walter Fernández

El Día de los Muertos es la conmeración tradicional que rinde tributo a los muertos segun la costumbre andina. Esta tradición viene desde muchos años atras, y hasta hoy en día, toda la familia viene a visitar y celebrar a sus muertos, trayendo flores, regalos, musica, etc. Estas familias son capaces de pasar todo el dia en el cementerio, con diferentes actividades.

Entrada al Cementerio de La Balanza, en el dia de los muertos

A diferencia de los cementerios privados (Jardines de La Paz, Campo Fe) o del Estado (Presbítero Maestro, El Angel), los cementerios populares no muestran tranquilidad y gente llorando, sino gente alegre, festejando, cantando, tocando instrumentos, "chupando".

Y además de los familiares, el lugar atrae toda una serie de ambulantes, artistas, retratistas "al instante", fotógrafos, músicos y orquestas, juegos infantiles, etc. Por ejemplo, en esta fechas hemos podido observar ambulantes del pan "huahua", de flores, de comidas, cruces, accesorios, juguetes, llaveros, discos, etc, como veremos en las siguientes fotos:

Ambulantes vendiendo "huahuas", símbolo de la unión familiar,

Se venden todo tipo de accesorios para su muertito, como estas cruces artesanales.

Juguetes para que no se aburran los niños

La venta de cerveza es indispensable. A celebrar!!

"Traiga la foto de su muerto, y le hacemos un retrato al instante.. sino tambien a ud!"

Cds para escucha la mejor música desde cumbia hasta "thriller" y las de "enigma"

3. La intervención

Vista nocturna del Cementerio de La Balanza.

La Fiesta Comunitaria por el Día de los Muertos es una conmemoración a muchas cosas: al día de los muertos como expresión y herencia cultural, a la integración que este hecho produce en la comunidad, y a la memoria colectiva. Esta conmemoración se efectuó por medio de actos teatrales, conciertos, rituales, recitales, danzas, recorridos, etc, dándole un sentido diverso y multicolor a la fiesta, la cual fue registrado por diversas organizaciones dedicadas a la fotogafía como El Centro de La Imagen, Lima Foto Libre, Colectivo Zoom, Validarte, además de fotógrafos aficionados.

Para esta fiesta se contó con la intevención de diversos artistas y organizaciones culturales: La Gran Marcha de los Muñecones (con su acto "Las Calacas"), Pachacamac, Colectivo Pista Nueva, Colectivo Madre Tierra, Funerales de Vida, El Atelier de la Carne, Supay, Estirpe Teatro, Tárbol, Félix Méndez, El Medio de la Nada, entre otros, además de los vecinos del barrio San Francisco.

En medio de las presentaciones, los visitantes, trayendo de antemano sus velas y siguiendo con la tradición del cementerio, colaboraron con la iluminación colectiva del espacio, con una puesta simbólica de velas (intervención "Luz Que Nos Reune"). El registro del evento será expuesto, a través del proyecto MiraFoto del Centro de la Imagen, en una exposición itinerante en diferentes barrios de La Balanza.

Grupo Pachacamac en concierto en pleno cementerio

Canto a los muertos, atardecer en el cementerio

Puesta de velas

La muerte acecha .. y baila!

Danza mortal

Cruz y velas

Canto a la Luna con el Atelier de la Carne

Texto: Gonzalo Díaz

Fotos: Gonzalo Díaz, salvo las especificadas

(1) Gracias a la tesis "Necrópolis Informales" del Arq. Jimmy Baltazar expuesta en el auditorio FAUA

FUTBOL EN CALLES ABIERTAS - LA BALANZA

Futbol con valores para la integración de los barrios

Futbol con valores, un gol de todo el barrio!

El pasado domingo 25 de Octubre se llevó a cabo el 1er FESTIVAL DE FUTBOL EN CALLES ABIERTAS, en la canchita del A.H. San Francisco, La Balanza-Comas, donde participaron varios equipos de niños, niñas, jóvenes y adultos de los diversos barrios de la zona.

El evento fue co-organizado por diversos grupos e instituciones:

- Los vecinos de San Francisco, quienes jugaron de locales y que, como buenos anfitriones, recibieron cordialmente a los amigos de los otros asentamientos: San Francisco, Monte Calvario, Madrigal y Saldaña, quienes participaron con mas de un equipo cada uno.

- La Comunidad Fiteca, que de esta manera prosigue con las actividades culturales comunales en el Barrio.

- La ONG Deporte y Vida, principales impulsores del futbol callejero, contribuyeron con materiales y mediadores capacitados, animaron los descansos con pequeñas clases de malabarismo, y otorgaron los premios al finalizar la jornada.

- La Fundación Tierra de Hombres y el Comité Cultural del 1er Congreso Mundial de Justicia Juvenil Restaurativa (realizado en la PUCP la semana pasada –ver próximo post en este blog) quienes apoyaron logística y económicamente al evento como parte de las actividades Pre-Congreso que realizaron en Comas y El Agustino

- Y nosotros, que desde CITIO promovemos actividades como esta, en las que se trabajan diversos modos de re-apropiacion del espacio público. Esto nos ha llevado a integrar la Comunidad Fiteca, el Comite Cultural del 1CMJJR y la Red Nacional de Futbol Callejero. Asi, nuestro aporte es el de integrar las diversas iniciativas en una sola actividad, funcionando como un puente para el trabajo transdisciplinar sobre la ciudad y con la ciudadania.

Como vemos, el objetivo de los Campeonatos de Futbol de Valores no es simplemente jugar futbol, sino también integrar a los diferentes barrios vecinos, y aprender a convivir con valores para formar una sociedad mejor. Al ser el fútbol callejero una actividad grupal donde se relacionan diferentes personas en la calle, es también una oportunidad para poner a prueba nuestras formas de actuar y cooperar, nuestros principios, modales, sensibilidades e impulsos, y no solo entre jugadores, sino también de los "barristas" y de todos los involucrados en las diversas actividades que se generan a partir de esto.

Trazando la cancha

Colgando el afiche

Lecciones de fútbol... y de valores!

El turno de los chicos

Cañonazo!

Vista de la canchita San Francisco

El turno de las niñas

Mete Gol Tapa

La voz de las minilocutoras

El turno de los grandes del barrio

Y no podían faltar sus respectivas "barras".

El grupo Deporte y Vida y los chicos de San Francisco.

Terminada la jornada, se otorgaron los premios respectivos (camisetas, shorts, pelotas), y se paso a la proyección de videos e imágenes de las diferentes actividades hechas en este barrio (Encuentros de la Memoria, Domingos Comunitarios, Teatro, etc), como preámbulo a lo que vendría el siguiente domingo: La Fiesta Comunitaria por el Día de los Muertos.

Colgando la pantalla para la proyección post-fútbol

Y para cerrar el día: proyección nocturna en la canchita, con imágenes y videos
de la comunidad, un previo a la Fiesta Comunitaria de los Muertos.*

Tras el éxito de esta actividad y la comprobación de la importancia de los campeonatos de fulbito en espacios barriales, cabe reflexionar sobre un fenómeno que se viene dando en Lima: La ciudad está dejando de construir canchitas donde se tejían historias de barrio, a cambio, los inversionistas privados construyen las famosas canchas de grass artificial, aisladas del entorno (muchas veces dentro de edificios) y encerradas en rejas o mallas, en las que solo puedes quedarte el tiempo que tus bolsillos te permitan pagar.

Para quienes no pueden pagar y no tienen una canchita cerca de su casa, siempre habrá una pista libre para jugar, pero esta negación radical del espacio público recreativo está muy lejos de ser lo mejor para nuestros niños y jóvenes.

Estén atentos al próximo campeonato!

Texto: Javier Vera / Gonzalo Diaz
Fotos : Gonzalo Díaz

*Foto : Guillermo Quiroz

RECORRIDOS URBANOS: SAN COSME - LA BALANZA - CENTRO DE LIMA

Por las estrechas calles de San Cosme.

El pasado Lunes 12 de Octubre, se llevaron a acabo los "Recorridos Urbanos Lima 70%", organizado por las agrupaciones de la REDAA. La actividad se dió en ocasión a la estadía de los estudiantes extranjeros de arquitectura, quienes vinieron para el ELEA Norte (Trujillo-Peru). Aprovechando su paso por Lima (para regresar a sus países de origen), y con previa publicidad en el mismo ELEA, se hizo esta actividad para mostrar algunos de los barrios mas simbólicos de la ciudad. A los recorridos se sumaron estudiantes de las facultades de arquitectura de Lima, y diversas personas interesadas en conocer mas sobre nuestra ciudad. Además se contó con la participación especial del arquitecto Juan Tokeshi.

Con el fin de ver la diferentes caras de la ciudad, y aprovechando conocer las zonas de trabajo de de las agrupaciones de la REDAA, hicimos un recorrido por las siguientes zonas:

San Cosme - Uno de los primeros asentamientos de la ciudad (años 40), el cual pasó por un proceso de invasión violenta (sin el apoyo del Estado), y que sin embargo, hoy en día, es un barrio consolidado. Además, varios de sus vecinos, han sido partícipes en el impulso y desarrollo del mercado "La Parada", los mercados Mayorista y Minorista de Lima, y el "emporio" comercial Gamarra; tres de los epicentros comerciales mas significativos de nuestra ciudad. Para este barrio, la agrupacion guía fue Evo(i)lusion, quienes trabajan proyectos en esta zona desde hace ya un tiempo.

La Balanza - Este barrio ubicado en el distrito de Comas, en Lima Norte, fue una de las invasiones posteriores (años 60). Su proceso de habilitación fue menos problemática, pero igual de extensa. Su consolidación a demostrado el nivel de organización y cooperación de sus vecinos, quienes hasta ahora siguen dando ejemplos de desarrollo. El mejor ejemplo en la actualidad es el FITECA (Fiesta internacional de teatro en calles abiertas), el cual es autogestionado por los mismos vecinos, y que además es un modelo de como una iniciativa artístico-cultural puede impulsar el desarrollo socio-económico de un barrio. En este barrio, los guías fuimos la agrupación CITI(), quienes venimos trabajando en esta zona desde hace ya tres años (ver post del FITECA al FITEKANTROPUS).

El Centro Histórico de Lima - Por útimo, no pudimos dejar de lado nuestro centro histórico, siendo en comparación de la zonas anteriores, el lugar de mayor turismo. Para ello, subimos al cerro San Cristobal (ya casi de noche) para poder apreciar la ciudad "desde arriba", y luego hicimos un recorrido por sus plazas (Plaza De Armas y San Martín) y por el jr. del a Unión, para terminar el día con una emotiva cena en el Hotel Bolívar.

Los recorridos urbanos continuaron el martes 13 por el barrio El Brillante (Pamplona), la universidad Ricardo Palma y el distrito de Miraflores, siendo los encargados de esta fecha la agrupación El Cartón, a quienes agradecemos por la publicidad y la logística del evento.

Comenzando el recorrido por las zigzageantes callejuelas de San Cosme.

San Cosme, barrio simbolico de las primeras migraciones en nuestra ciudad.

Atravesando el Mercado Mayorista, limite de El Agustino con La Victoria.

En el emporio comercial Gamarra, La Victoria.

Subiendo por las escalinatas de San Cosme.

Plataforma del Colegio de San Cosme, en la parte mas alta del cerro.

En el barrio de San Francisco en La Balanza, Comas.

Atravesando los Cerros de La Balanza.

Tito, guía y conocedor del barrio del FITECA.

VIDEO DEL RECORRIDO:

http://vimeo.com/7084773

Texto y Fotos: Gonzalo Díaz

Video: [L.IMA]ruitectonica

FRANCIA 58-68: TRES MOVIMIENTOS

Introducción de la película Bande A Part, miércoles 7 de Octubre, CINEFAUA

Por Gonzalo Díaz

La Nouvelle Vague

Fue un movimiento de cineastas franceses que comenzaron siendo críticos y escritores de la revista especializada “Cahiers du Cinema", fundada en 1951 por Andre Bazin. El movimiento se inicia en 1958 cuando varios de estos directores hacen sus óperas primas como Francois Truffaut con “Los 400 Golpes” y Alain Resnais con “Hiroshima Mon Amour”, ambas estrenadas luego en 1959 y ganadoras de varios premios en el Festival de Cannes de ese año.

Pero además de ellos también encontramos a otros cineastas de gran nivel como Eric Rohmer, Claude Chabrol, Jean Pierre Melville, Louis Malle y el que se considera el más radical y experimental del grupo, y en general, uno de los grandes maestros del cine: Jean Luc Godard.

Jean Luc Godard, el "niño terrible" de la nouvelle vague

Las peliculas de la Nouvelle Vague tienen las siguientes influencias:

- Del Neorrealismo Italiano, el retrato de la realidad de forma verosímil y los temas morales.
- Del Situacionismo, la importancia de lo cotidiano, en contra de lo espectacular,
y además, la creación de situaciones y secuencias con derivas urbanas.
- De Orson Welles, el juego con los montajes y las tomas en exteriores naturales.
- Del Lenguaje Televisivo, la cámara en mano y la voz narrativa en off
- Del Jazz, la improvisación: no habia un guión, solo ideas y los actores tenían que improvisar

En los filmes de la Nouvelle Vague se aprecia la Creación de Situaciones,
como el baile de Bande A Part. Tarantino le rinde tributo a esta escena en su film Pulp Fiction.

Todos estos "nuevos trucos" se convertían en sugerentes conceptualizaciones teóricas surgidas por haberse convertido en verdaderos cinéfilos, a base de haber absorbido innumerables películas en la Cinemateca del Barrio Latino de París. Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente.

El gran teórico de la Nouvelle Vague sería François Trufaut quien arremete contra el “cinéma de qualité” francés y su pretendido realismo. Además, protesta contra la abrumadora dominación literaria del ciné en general, que es más un cine de guionistas que de realizadores. Es así que propone La Teoría de Autor: “El cineasta es su propio guionista y su propio productor.” El único responsable de una película es el director, éste tenía que encontrarse creativamente por encima de todo. Según Truffaut: "si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara".

Francois Truffaut (1931-1984)

Director y crítico esencial de la Nouvelle Vague, creador de la "Teoria de Autor"

Para finalizar, la contribución de la Nouvelle Vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico, redescubriendo la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso, que ya mencionamos anteriormente, y por otro lado, incentiva la libertad de expresión y un espiritu lúdico, como se puede apreciar en Band A Part, una de las obras maestras de Jean Luc Godard, realizada en 1964.

El Situacionismo

La Internacional Situcionista, liderados por Guy Debord (al centro)

La Internacional Situacionista constituyó entre 1957 y 1972 un grupo de filósofos, arquitectos, pintores, críticos y activistas políticos que desde diversas perspectivas y con diversas técnicas, plantearon el interrogante sobre el papel del hombre y la cultura en la sociedad de consumo de postguerra. El autoproclamado líder del movimiento situacionista fue el controvertido escritor y cineasta Guy Debord.

Desde una perspectiva radicalmente crítica e inconformista, cuestionaron el orden social a través de libros, proyectos arquitectónicos, collages y películas que invitaban a subvertir el orden establecido. Influenciados por el Movimiento Letrista, la Bauhaus y el grupo Cobra, proponen una conexión entre filosofía, arquitectura y cultura artística. Su proyecto más ambicioso y más conocido es la Nueva Babilonia, la ciudad nómada de Constant Nieuwenhuys .

Guy Debord, escritor y cineasta, fue además, el ideólogo del mayo francés.

En 1967 Guy Debord publica "La sociedad del espectáculo" que resume varias de las ideas fundamentales del movimiento. La idea esencial es la falsedad de la sociedad de consumo. "Nuestra sociedad es un puro espectáculo, es decir, apariencia. Los situacionistas proponen rebelarse contra esta sociedad de la apariencia y rechazar sus valores establecidos que nos impiden vivir una vida auténtica. Es una lucha contra el consumismo y las seducciones engañosas." Ante la falsa realidad del espectáculo reivindican el valor de la propia vida y la toma de las propias decisiones.

Para comprender el legado teórico de la internacional situacionista es necesario familiarizarse con algunos conceptos de uso tanto en el arte y la arquitectura como en la politica revolucionaria y en la vida diaria o en todo esto al mismo tiempo:

1) La Creación de Situaciones alude a una situación construida como un momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos, es decir tanto la realidad como los acontecimientos son fruto de una construcción previa minuciosamente preparada por poderes fácticos y no legitimada por los medios de comunicación que juegan un papel fundamental en la creación de acontecimientos .

2) El Detournement habla sobre la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo y el sistema politico hegemónico y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico.

3) La Recuperación habla sobre la posibilidad siempre presente de que ideas y cosas revolucionarias o radicales puedan ser incorporados a las lógicas dominantes por medio de la comodificación o la mera exposición vaciada de contenido.

4) La Deriva propone una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana dentro de la propuesta más amplia de la psicogeografia. Así en vez de ser prisioneros a una rutina diaria, se planteaba seguir las emociones y mirar a las situaciones urbanas en una forma nueva radical.

5) En la Psicogeografia se pretende entender los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas.

6) Por último, el Urbanismo Unitario, propone que la percepción del usuario constituye la concepción de la ciudad, se basa en la experimentación propia...una experiencia autobiográfica.

Personajes atravesando el Museo Louvre a manera de Deriva en el film Bande A Part,

un ejemplo de la influencia del Situacionismo en la Nouvelle Vague.

En conclusión, la utopía situacionista consiste en pretender la creación situaciones nuevas que subviertan el orden establecido, ya sea el social, el artístico, el moral, el familiar, el ciudadano, el político, el docente, etc. El situacionismo luego influenciaría a posteriores movimientos como el mayo del 68, los cyberpunks, los urban gamers, el grupo Stalker, etc, además de arquitectos (Bernard Tschumi), Cineastas (Jean Luc Godard, Dogma 95), filósofos (les nouveaux philosophes, los postmodernistas) y urbanistas como Gilles Ivain (urbanismo situacionista) y Giovanni La Varra (Post-it city).

El Mayo Francés (Mayo del 68)

Así, el pensamiento situacionista tuvo una excesiva influencia en la revuelta estudiantil de París en mayo de 1968. Ellos ya habían vaticinado aquella explosión, que ningún otro intelectual o teórico fue capaz de explicar. Aún así, el hecho fue una sorpresa para todos.

Todo se inició cuando se produjeron una serie de huelgas estudiantiles en numerosas universidades e institutos de París, seguidas de confrontaciones con la universidad y la policía. Las protestas estudiantiles tuvieron su origen en la oposición al capitalismo, a la guerra de Vietnam y el imperialismo, a la incapacidad del anticuado sistema universitario para dar ofertas laborales a los recién licenciados, a las normas sociales que impedían acceder a los dormitorios de las mujeres en las universidades, entre otras cosas.

El intento de la administración del presidente francés Charles de Gaulle de ahogar las huelgas mediante una mayor represión policial sólo contribuyó a encender los ánimos de los estudiantes, que protagonizaron batallas campales contra la policía en el Barrio Latino.

Estos ánimos influenciaron a los trabajadores que iniciaron fuertes huelgas que paralizaron el país, en las cuales, el principal promotor fue la CGT (del Partido Comunista Francés). Los trabajadores llegarían a los diez millones en todo el territorio francés, pero a medida que el movimiento se fue radicalizando, la CGT se fue distanciando del movimiento.

Collage de imágenes con expresiones utilizadas por los estudiantes y trabajadores

El gobierno se encontraba, en ese punto, al borde del colapso (la Asamblea Nacional se disolvió), pero la situación revolucionaria se evaporó tan rápido como había surgido. Los trabajadores, después de haber conseguido importantes mejoras salariales, volvieron al trabajo, a petición de la CGT, y del Partido Comunista Francés. Cuando se celebraron las elecciones, el partido gaullista emergió más fuerte que antes.

A modo de conclusión, el Marxismo –lo más adecuado para interpretar un fenómeno de este tipo- no valía sus esquemas de lucha de clases e insurrección proletaria con lo que estaba pasando, ya que la reivindicación no era tanto económica sino vital, subjetiva e incluso estética.

La metodología marxista se veía incapaz de interpretar slogans como "prohibido prohibir" "bajo los adoquines hay una playa", "la imaginación al poder", "no queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre se compense con la garantía de morir de aburrimiento", "A divertirse!" por lo que se identificó al Situacionismo como la influencia directa. La revuelta no provocó cambios realmente decisivos en la sociedad francesa, salvo en la Universidad, las fábricas y las prestaciones sociales del Estado.

En los carteles de los manifestantes se apreciaron slogans como el famoso "Prohibido prohibir"

Sin embargo, hubieron ciertos cambios en el estilo de vida, en la familia, en las relaciones de pareja, en las formas de ocio, etc. que coincidían con lo que pudiéramos llamar la evolución natural de la realidad. El movimiento influyó también en la filosofia y el cine francés. En el campo de la filosofía, surgieron les nouveaux philosophes, los nuevos filósofos que participaron en la revuelta estudiantil, destacando un desencanto por el marxismo. Por su lado, en el cine francés, y volviendo al tema de la Nouvelle Vague, varios de los directores mas representativos de este movimiento, como Jean Luc Godard, dirigirían películas revolucionarias...para audiencias revolucionarias!

2do DOMINGO COMUNITARIO - BARRIO SAN FRANCISCO

Vista de la canchita-mirador del barrio San Francisco

El domingo 11 de Octubre se llevó a cabo el 2do Domingo Comunitario en el barrio de San Franciso en la Balanza, Comas. Al igual que el 1er Domingo Comunitario, este evento sirvió para el mejoramiento de uno de los barrios de La Balanza, y además, para fomentar la integracion de los vecinos, no solo de San Francisco, sino tambien de otros asentamientos, y de la comunidad FITECA, sumandose ademas distintas personas provenientes de las mas diversas instituciones y universidades (UNI, PUCP, Bellas Artes, UPC, etc) dispuestas a colaborar con la causa y pasar lindos momentos.

Para este 2do Domingo se formaron las comisiones de Picardo y Movimiento de Tierras, Sembrado de Plantas, Pintado de Casas y de Muralizaciones . El trabajo realizado no termina en aquella fecha ya que en realidad es un empuje a que se realizen trabajos comunitarios de forma continua en cada barrio, por lo que varias de estas obras simbólicas son puntos de inicio para obras de mayor envergadura. Además, el evento incentiva a que otros barrios de La Balanza se impulsen a hacer lo mismo, y asi finalmente armar todo un programa, a largo plazo, de Domingos Comunitarios en La Balanza.

El LLamado! Se inicia el Domingo Comunitario!

Pasacalle subiendo al barrio de San Francisco. Todos a trabajar!

Comenzando con las intervenciones. Aquí con el mural informativo del barrio.

Pintando las casas con colores intensos.

Tres casas y una tienda fueron pintadas. Además se pintaron los arcos y los postes de la canchita.

Muralización, basada en frases e imágenes creadas por los mismos vecinos, y llevada a cabo por los chicos de El Colectivo e invitados.

Niños dando su "granito de arena" en la comisión de Sembrado de Plantas.

Los mas chicos del barrio dando lecciones de trabajo comunitario.

Grupo de niños volando cometa... dando color al cielo de La Balanza!

Por otro lado, los participantes pudieron apreciar agradables y variados shows musicales, con una dinámica parecida al domingo anterior: Las comisiones trabajaban y en paralelo se presentaban números musicales para animar el ambiente. Y claro, a partir de la hora del almuerzo, vinieron los números más esperados como el de la orquesta Jazzjaus, una de las mejores orquestas de Jazz de todo el Peru, que a parte de deleitarnos toda la tarde con las mas diversas formas de jazz, hicieron talleres musicales con los chicos de La Balanza. Sin embargo, los vecinos de San Francisco no se quedaron atrás (sobretodo los mas pequeños) y nos mostraron números de danza y música.

Jorge Rodríguez y sus muñecones.

Batucada para animar el almuerzo. Por cierto, buenísima la carapulcra preparada por las vecinas.

JazzJaus listo para su presentación al aire libre (cancha del barrio San Franciso)

Mónica de JazzJaus y su hermosa voz. De fondo: la tienda del barrio intervenida en amarillo.

Las mas pequeñas del barrio encandilando con exóticos ritmos hindúes.

Las chicas de San Franciso en show de danza a ritmo de reggaetón.

Fiesta de cierre, a ritmo de salsa dura, con Jazzjaus.

Parte de la Comunidad Fiteca y los vecinos de San Francisco, luego de la reunión de evaluación.

Texto y Fotos: Gonzalo Díaz

POST-GUERRA-POST

Un post sobre la influencia de la postguerra en el cine, la filosofía, el urbanismo y la arquitectura
(Introducción al CINE FAUA, película: El Ladrón de Bicicletas)

Por Gonzalo Díaz

El Ladrón de Bicicletas

1 - La Postguerra en el Cine: EL NEORREALISMO ITALIANO

El Neorrealismo Italiano es el movimiento cinematográfico surgido en Italia inmediatamente después de la 2da Guerra Mundial (1939-1945). Así como el primer Realismo (el poético francés) se dio por la degradación social que implico la revolución industrial, este Neorrealismo nace por la degradación social que implicó la 2da Guerra, más aun, si hablamos de la destrozada Italia de Mussolini. La realidad no podía dejarse de lado!

En esta corriente se fijaron las bases de un cine hecho por gente de la calle y no por las megaestrellas. Implica un cine más personal, de condiciones y presupuestos casi precarios. Por otro lado, los neorrealistas denuncian la industria de Hollywood y sus filmes ambiciosos, felices, ideales y generalmente irreales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini (Roma Ciudad Abierta), Luchino Visconti (La Tierra Tiembla) y Vittorio de Sica (El Ladrón de Bicicletas).

El Ladrón de Bicicletas (1948) es, tal vez, la mejor película del Neorrealismo Italiano. Este poético film destila, además de romanticismo y melancolía, la triste atmosfera de ese preciso momento histórico de la postguerra. El plano general y paisajístico es el que predomina, pues se utiliza para describir la realidad de un contexto; el contexto de la Italia destrozada con un mercado negro en aumento, desempleados esperando un empleo y cientos de trabajadores movilizándose en buses públicos, o incluso, en bicicletas, aquellas que para la sociedad occidental son solo objetos irrisorios.

2 – La Postguerra en la Filosofía: EL FIN DE LO RACIONAL

El aporte más importante que dejó la 1ra y 2da Guerra Mundial para el pensamiento, fue demostrar palpablemente que el Racionalismo fue un fracaso. Aquel movimiento absolutista que tomaba la RAZON para dominar la naturaleza y el mundo en general (y que según su fundador René Descartes: “Dios mismo se lo revelo”) terminaría contrariamente por destruir al mundo.

Ya “Los Tres Maestros de la Sospecha” (expresión de Paul Ricoeur) atacaron al Racionalismo y su carácter falso y dominante. Primero Karl Marx evidenciando un materialismo económico: La razón se falseaba por intereses económicos, luego Friederich Nietzche diciendo que la razón era la máscara de una voluntad de poder, y luego Sigmund Freud resaltando el inconsciente dinámico, propio de cada ser humano, como algo totalmente irracional (demostrado en el deseo sexual, la frustración y la agresividad, y que luego devendrían en las guerras).

Los Dadaístas, con Tristan Tzara a la cabeza, darían la estocada final: Ellos concluyen, con su manera sarcástica y deshinibida, que si el Racionalismo nos llevó a dos guerras mundiales, entonces tiene que llegar a su fin!

3 – La Postguerra en el Urbanismo: RECONSTRUIR CIUDADES

Al acabar la Segunda Guerra Mundial (1945), los arquitectos deben enfrentarse con el problema de la reconstrucción especialmente grave en los países europeos. Aunque se pasa entonces por un período de cierta indecisión estilística, el programa arquitectónico de urgencia (hasta 1950 aproximadamente) se va a llevar a cabo con las premisas formales del “estilo internacional”, en base a los acuerdos de los CIAM.

Una de las ciudades más afectadas seria Rotterdam en Holanda. Luego del bombardeo de 1940 la ciudad prácticamente había desaparecido. Arquitectos como Rem Koolhaas nacerían en una ciudad vacía. Después de varios intentos de planeamientos urbanos se propuso la arquitectura como primera obligación del país, algo muy aplaudible y necesario para países como el nuestro.

Rotterdam luego del bombardeo de 1940

En la ciudad el vacío dio una verdadera oportunidad a los arquitectos (reconstruir una ciudad de la nada) y eso fue lo que hicieron. Durante los años 50 y 60 se construyeron numerosos edificios para llenar los espacios vacíos entre las casas que sobrevivieron el ataque. Esto creo una curiosa mezcla de viejos y nuevos edificios. Más tarde estos edificios fueron demolidos para hacer otros más grandes y modernos. Rotterdam paso a ser un labortario experimental para arquitectos europeos (Renzo Piano, Norman Foster, Ben Van Berkel, Bolles & Wilson, etc.). Actualmente es el puerto más grande del mundo.

Rotterdam en la actualidad, en la foto se aprecia el edificio KPN de Renzo Piano y el puente de Van Berkel

4 – La Postguerra en la Arquitectura: RECONSTRUIR MEMORIAS

Luego de varias décadas, cuando ya la postmodernidad había transformado el pensamiento arquitectónico, la memoria de la 2da Guerra Mundial estampó su sello en varios museos. El más emblemático: El Museo Judío de Berlín, obra del arquitecto polaco Daniel Libeskind.. Para él, este museo no solo es un símbolo sino también un síntoma: "un síntoma de la nostalgia por lo perdido, o con mayor precisión, por los judíos aniquilados. Es el síntoma de una historia enferma".

Los museos son antirrevolucionarios porque no permiten que el pasado sea olvidado. No desean destruir lo que ocurrió, al contrario lo preservan y señalan cuál es la manera de construir nuevamente a base de lo que fue, y, al mismo tiempo, dibujan el horizonte posible.

Más escultura que espacio (según sus detractores), la sede del Museo Judío es un edificio deconstructivista lleno de pasillos cortados, geometrízados dolororasamente bajo una estética futurista (comic) pero sobria, donde según los críticos se muestran los desastres como oportunidades para crear algo semejante a los parques temáticos.

El economista David McWilliams cita el Museo Judío como el mejor ejemplo de arquitectura conmemorativa que genera poder blando, que por contraste con el poder duro de las armas y la industria, busca plasmar la marca-imagen de la ciudad y persuadir, seducir y atraer el dinero de los visitantes.

El arte transforma el desastre en fuente de creatividad, que para los gurús del desarrollo cultural urbano, es el recurso fundamental de la competitividad entre las "ciudades de la nueva economía" (Castells). Pero la conmemoración de lugares de genocidio y desastre es un caso especial y peculiar del recurso de la cultura. Por una parte, el ser humano tiene necesidad de duelo; por otra, lo provoca transformar estos acontecimientos en escenarios no sólo de conmemoración sino de consumo y rentabilidad, utilizando la arquitectura para tres fines: conmemoración, lucro y espectáculo.

Ahora que estamos en una etapa decisiva para la construcción del Museo de la Memoria en Lima. Esperamos que el gran desafío de la arquitectura conmemorativa sea, pues, reconectar la experiencia de lo real con algún horizonte moral, no de consumismo, ni un discurso burocratizado de los derechos humanos ni el del fácil entretenimiento. Un buen ejemplo a seguir es El Museo de la Memoria de ANFASEP “Para que no se repita” en Ayacucho. El museo se inauguró en el año 2005, gracias al apoyo de la cooperación internacional, el gobierno y algunas ONGs de derechos humanos.

Museo de la Memoria de ANFASEP “Para que no se repita” en Ayacucho

LIMA 70% - RECORRIDOS URBANOS

En esta ocasión, la REDAA (Red de Agrupaciones de Arquitectura), tenemos el agrado de mostrarles nuestra zonas de investigación en las periferias de Lima, nuestra ciudad , para ello el itinerario es el siguiente :

Lunes 12 de Octubre

8:00 am: Punto de encuentro Universidad Ricardo Palma.

Av. Benavides cuadra 54 - Distrito Santiago de Surco - Lima.

Horas de la mañana:

San Cosme - Distrito La Victoria: Reconocimiento de la zona y conversatorio.

Horas de la Tarde:

La Balanza - Distrito Comas: Reconocimiento de la zona y conversatorio.

Noche:

Centro de Lima: Recorrido nocturno.

Martes 13 de Octubre

8:00 am: Punto de encuentro Universidad Ricardo Palma.

Av. Benavides cuadra 54 - Distrito Santiago de Surco - Lima.

Horas de la Mañana:

El Brillante - Distrito San de Juan de Miraflores: Reconocimiento de la zona y conversatorio.

Horas de la Tarde:

Instalaciones Universidad Ricardo Palma.

Noche :

Deriva citadina.

Esperando contar con su participación les alcanzamos información sobre costos de hospedajes, movilidad y alimentación en la ciudad de Lima:

Hospedajes (clic aquí)

LOS CUPOS SON LIMITADOS (70 PERSONAS), por favor llamar a los contactos para confirmar su participancion:

Contactos:
Oscar Bejarano: 01-999634331
Carla Poma : 01-988460034
Jerry Ccanto : 01-995236867
Javier Vera : 01-994034828

Nota: El hospedaje y la alimentacion corre a cuenta del participante, asi como la movilidad fuera de las horas de los recorridos .

DEL FITECA AL FITEKANTROPUS

¿Qué tiene que ver FITECA con un proyecto urbano arquitectónico?

El Teatro de FITECA es un teatro de calle. FITECA es una fiesta en la Calle. FITECA promueve el sentido de responsabilidad sobre el espacio que compartimos en el barrio, un espacio que no le pertenece a alguien, sino a todos. FITECA quiere un mejor espacio para convivir y crecer juntos, con nuevas posibilidades generadas con creatividad.

La arquitectura, con el trabajo del espacio, es capaz de transformar la vida cotidiana de las personas construyendo un hábitat digno, con toda la complejidad que eso significa. Esta es una propuesta desde la arquitectura por aportar al desarrollo social de nuestra ciudad, la cual necesita de un enfoque desde esta profesión para plantear soluciones creativas que sean capaces de aportar a mejorar la vida de personas que habitan en ciudades con altos índices de subdesarrollo: pobreza, violencia, exclusión, pérdida de identidad, contaminación, etc.

El PROYECTO FITEKANTROPUS persigue el objetivo que FITECA traspase los limites de un encuentro artístico-cultural para convertirse en la motivación del barrio que genere este tipo de proyectos, y así gestar su propio desarrollo, con una participación integral de la comunidad a lo largo de todo el proceso.

Queremos construir una Casa de la Cultura que albergue a la cultura viva y rica del barrio, pero que esa casa de la cultura no sea un edificio ostentoso y encerrado. Que la CALLE sea la Casa de la Cultura

El PROYECTO Fitekantropus está inspirado por la Comunidad FITECA en su interacción directa con el Barrio de La Balanza, y la concreción del Proyecto Paseo de la Cultura FITECA es gracias a la iniciativa y gestión de la Municipalidad de Comas. Este trabajo es una nueva posibilidad dentro de todas las búsquedas que tiene FITECA, expresada en un lenguaje distinto, que es el de la arquitectura.

Que los arquitectos seamos también actores del desarrollo del barrio, y que los vecinos del barrio sean arquitectos de su propio hábitat, arquitectos de su propio futuro. Es lo que proponemos.

* Texto elaborado por: Javier Vera
Afiche Fiteca 09 por: Jimmy Baltazar
Poster Evolucion Fitekantropus por: Eleazar Cuadros

TRECE PARRAFOS PARA EL TRECE

*

(1) El Lunes pasado se fue una persona muy querida por la FAUA: El Trece

(2) Muy pocas personas sabían que tenía un nombre, y menos que este era Raúl Romero. Era tan Trece y tan Faua que su correo electrónico era trece_faua, y en su nick ponía tímidamente Raúl, como reclamando que también sepan su nombre.

3) Es que el tenia una de esas chapas que lo trascienden a uno: Era EL TRECE. Y muy pocos sabían que el origen de su chapa tenía que ver con 13 rones y un etcétera de situaciones alucinadas que le había tocado vivir en algún conea. El Trece siempre olía a leyenda.

(4) Cuando lo conocí el ya era EL personaje. Era la memoria de la movida cultural en la FAUA. Estuvo en todo desde que ingreso: fue parte de numerosos ceas y grupos artísticos estudiantiles (Alusignosis), publico paskines y boletines (Eztragoz, Ensayoz), revistas (Cultopia), fue manager, productor y colaborador de una banda (la Bosta), y participante activo de toda iniciativa que difundiera la arquitectura y la cultura en general (Taller Vivencial Lima 70% con CITIO).

(5) El Trece era un hombre pausado, de silencios. Tenía ese callar de los que tienen cosas muy interesantes que decir. Siempre soltaba preguntas al aire. Pero esa manera suave de estar y esa voz tranquila no mostraban el rebelde que era en verdad. Siempre criticaba, proponía, jodia. Como jodia el Trece! Como hacía que nos despertemos! Siempre con un arte sincero, sutil pero transgresor, acido, irónico

(6) El era muy irónico, pero con esto se le pasó la mano de irónico: El Viernes que paso se había graduado de arquitecto. Obviamente no estuvo en la ceremonia, porque no le gustaban las ceremonias excesivamente formales. Estuvo aquí en el CineFaua, acompañándonos como siempre. Siempre mientras yo hablaba aquí, lo miraba con los lentes que le brillaban y con esa sonrisa pequeña y casi lineal que tenia, o con el ceño que abría la duda, y eso era como un espaldarazo, como decir sigan!, vamos! Y siempre estaba. No esperaba que le pidieran ni que lo llamaran. Siempre estabas ahí Trece, y eso te lo agradeceremos siempre.

(7) Se oponía a la idea de autoridad como pocos aqui. La palabra obediencia jamás saldría de su boca. Seguro ahora estará jodiendo a San Pedro cuando se ponga muy cuadriculado y autoritario.

(8) Tenía la tranquilidad de los que ya lo habían vivido todo. Pero no, no había vivido todo, tenia aun muchos proyectos. O quizás vivió lo que tenía que haber vivido y el estaba predestinado a ser un mito, como todos los hombres peculiares que mueren jóvenes.

(9) Personas tan sencillas y consecuentes no deberían quedar en el olvido. Por eso este pequeño homenaje. Porque si no fuera por su ejemplo y por sus resistencias creo que muchos no habríamos tenido la fuerza para seguir, para empezar, para creer.
(10) Así nacen los mitos, las leyendas urbanas.

(11) El Trece ahora está en silencio.

(12) Entonces, en vez de un minuto de silencio, voy a pedir que hagamos 13 segundos de aplausos y bulla, toda la bulla que puedan hacer para que El Trece nos escuche donde sea que este.

(13) Para ti Trece, con todo nuestro respeto y admiración….

* por: Javier Vera

(homenaje realizado en el auditorio FAUA el viernes 25.09.09)

1er DOMINGO COMUNITARIO - BARRIO LA JUVENTUD

El Domingo 13 de Septiembre se realizó el 1er Domingo Comunitario en el barrio de La Balanza, Comas, como parte del proyecto FITEKANTROPUS. Los Domingos Comunitarios son un bonito día de compartir: Nos juntamos varios grupos con los vecinos y realizamos diversas acciones de integracion y mejora del barrio: intercambio de experiencias, construcción de imaginarios colectivos, revitalización de la memoria del barrio y construcción de pequeñísimos proyectos desencadenantes (obras-gestos).

Para esta fecha se retomó el Proyecto de la Calle Jardín, ya que el AAHH La Juventud está bastante bien organizado y tiene muchas urgencias que aún no son resueltas (este es uno de los puntos mas alejados y altos del barrio, al costado del Cementerio).

Con una reunión previa de organización por comisiones, se coordinaron y realizaron las siguientes acciones:

1. Pircado y vaciado de piso del ingreso al futuro local comunal.

2. Sembrado de árboles y plantas en la cuadra.

3. Pintura de 6 casas y postes de la cuadra (2 casas más de lo acordado)

4. Intervenciones artísticas en paredes, piedras y otros elementos de la calle.

Vinieron amigos de diferente grupos: La Gran Marcha de Los Muñecones, CITIO, LunaSol, los colectivos "El Colectivo" y "Seis Monos" de Bellas Artes, Grupo Chaski, Taller Vivencial Lima 70%, Taller 4 de la PUCP (Arq. Sofía Rodríguez Larraín), Taller de Comunicaciones Sociales de la PUCP (Soc. Santiago Alfaro), artistas y amigos diversos... y obviamente todos los vecinos del barrio.

En suma, fue un dia muy bonito, complementándose con actos musicales y teatrales, y un super almuerzo que prepararon las señoras del barrio para todos.

Los Domingos Comunitarios son actividades que se planea hacer 1 o 2 domingos por mes. Ya avisaremos a todos para el próximo domingo comunitario. Aqui les dejamos algunas fotos de lo que fue ese gran dia.

Carruaje diseñado exclusívamente por el taller de la Gran Marcha para convocar a los vecinos.

Tito y numerosas chicas en cadena humana para transportar las piedras

Vecinas del barrio preparando la tierra para el plantado de arbustos

Jorge Rodríguez y los niños del AA.HH. La Juventud en intervención artística.

Tito y Javier haciendo la zanja para el futuro local comunal de la Calle Jardín

Extrayendo y clasificando las piedras.

Nuestro personaje de la semana y su gran punche!

Sembrado de flores

Chicas de la Católica en pintado de muro

Mural en "la tienda de la esquina"

Pintando una de las 6 casas que se intervino aquel día

Los pequeños del barrio dando los últimos retoques

Jorge (La Gran Marcha), Janet (Lunasol) y los niños en última casa a pintar

Niño encargado del agua y del lavado de manos de los demás.

La famosa "piedra del cuy" ahora con algunos "retoques"


Pequeña muralización.

Una de las 6 casas pintadas

texto: Gonzalo Díaz, Lisset Escudero y Javier Vera

fotos: Guillermo Quiroz, Miguel Mejía y Archivo CITIO

UNDERGROUND - EMIR KUSTURICA

- Introducción al CineFaua, por Javier Vera -

.

“Erase una vez un país…”, un país que está siempre al borde de la locura, donde lo dramático y lo cómico no se conciben como categorías estricta y rígidamente separadas: guerras que nunca terminan, procesos de construcción nacional que nunca acaban, tragedias alegres, música de fondo …

Este es el filme de los perdedores, de los pueblos llevados por la historia y mantenidos en la ignorancia, que salen de repente de un sótano, la luz los ciega y se vuelven locos.

No se trata del Perú… sino de Yugoslavia, un país que ya no existe. Alli nació Emir Kusturica (ver nota al final), uno de los directores más talentosos y polémicos de la actualidad, quien afirma: “La historia es una farsa, un slogan que defiende los intereses de los poderosos con la ayuda de los mitos…. El lenguaje político transforma mentiras en poder y verdad“

Ante este mundo donde la información está al alcance de todos, no tanto por la democratización del conocimiento sino justamente por su función de anestesia social, esta película hace que nos interroguemos: ¿QUÉ ES LA VERDAD? ¿CUÁL ES LA REALIDAD?

Y una de las reflexiones que nos deja es que todo lo que se da entre 4 paredes y un techo puede ser mentira. Si bien LA VERDAD no existe, lo más cercano a ella esta allá afuera, en la calle, en los espacios públicos donde somos un poco más libres. Porque si bien los muros dan protección, también son elementos de control. Nosotros como arquitectos debemos tener mucho cuidado con eso. La arquitectura dictamina en gran parte los modos de vida en la ciudad, así que mientras estos estén más a la luz, menos miedo habrá entre los ciudadanos.

Después de ver Underground, pienso en la utopía que proponía Jan Gehl con esta clásica cita: “Un espacio urbano es un lugar en el que cualquiera hace lo que le da la gana”.

NOTA sobre el director: Emir Kusturica ganó en el año 2005 el Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier por su proyecto de ciudadela étnica "Drvengrad" ("Pueblo de Madera") ubicado sobre el monte Zlatibor en Serbia. También es músico de la No Smoking Orchestra, destacada banda de folklore-punk con la que nos mantiene moviéndonos durante todas sus películas.

LA CIUDAD Y LOS PERROS

Por Javier Vera

Al hombre no le satisfizo la naturaleza e hizo la ciudad, el producto cultural por excelencia.

Al hombre no le daba seguridad la presencia de los animales ni la amistad de los otros hombres, e hizo a su mejor amigo: el perro.

El hombre amaestró al lobo, esa fiera salvaje que aullaba de noche, y lo convirtió en un animal fiel que cuida la casa. Los perros son también un producto cultural.

Al respecto, Luz Freire Bunge (intelectual peruana reconocida como una de las psicoanalistas más prestigiosas de América, fallecida hace unos meses) escribió en el 2007, en el prologo de su libro ¿Qué no es un perro?, lo siguiente:

“Los perros nos adoptaron como sus iguales mucho antes de la aparición de los cínicos (allá por el siglo V a.c.), que hicieron de la vida de perro una filosofía, y fueron mordaces como aquel Diógenes que desde su tonel proclamo la comunidad de mujeres, la ciudadanía universal, el ascetismo mas riguroso y la desvergüenza en la ejecución abierta de todas las necesidades humanas con franca publicidad, a imagen y semejanza del perro. Estas bestias ocuparon un lugar preponderante en nuestros hogares aun antes de que el sabio dijera `cuanto más conozco a los hombres, mas quiero a mi perro`. Y ahora que la soledad en multitud, la disolución de la familia, el reinado supremo de las maquinas, nos amenazan más que nunca con el ´morir como un perro´, estos son y serán nuestros compañeros incondicionales hasta el fin de los tiempos”.

Los perros han convivido con nuestras ciudades siempre. Cruzan las pistas, habitan las azoteas, recorren las plazas, andan vestidos, van en carretilla, orinan en los postes y en los arboles… y a algunos hasta se les niega por escrito el derecho a usar el espacio público.

Los barrios están llenos de perros vagabundos que van a la deriva. Estos perros callejeros son producto de la mezcla de razas, generación tras generación… como los limeños: de todos los tamaños, colores y formas.

La calle no calla…
Los perros ladran!

Caminando por ahí, como perros sin rumbo fijo, les tomamos algunas fotitos…
- ¡Digan miau! –

En las alturas de La Balanza

Perro leon

Bebiendo de las profundidades.

Perro con caña.

Cachorros en su rincon.

Extraño cariño

Perrito despeinado en centro comercial

Los perros vagos que sepan leer no pueden entrar a este parque.

Zapatos acorde a las circunstancias


Perro negro, cerro gris

El perro fashion del centro de Lima. Famosisimo

Perro flaco imaginando pollo a la brasa.

La libertad sexual llego a los canes

La mancha brava... detras de una hembra.

Experimento Urbano SOFA (gracias a SuVersion)

A propósito de La ciudad y Los Perros: Diógenes y la Secta del Perro

Cuenta la historia que cuando Alejandro Magno, el gran conquistador, el amo del mundo, el hombre más poderoso entre los poderosos, conoció a Diógenes (era su admirador), mantuvieron esta conversación:
- A: Yo soy Alejandro Magno
- D: Y yo Diógenes el Cínico
- A: Diógenes… ¿hay algo que pueda hacer por ti? Pídeme lo que quieras y te lo concederé.
- D: “Puedes apartarte porque me tapas la luz del sol.”
(hubieron risas alrededor…)
- A: “De no ser Alejandro, habría deseado ser Diógenes.”

En otra ocasión, Alejandro encontró al filósofo mirando atentamente una pila de huesos humanos. Diógenes dijo: “Estoy buscando los huesos de tu padre, pero no puedo distinguirlos de los de un esclavo”.

Así era Diógenes de Sinope, filosofo griego, el miembro más famoso de la escuela de los kynicos (“perrunos”, del griego kyon=perro), que se desarrollo durante los siglos IV y III AC. Caracterizados por ser transgresores y provocadores dedicados al continuo ataque a las tradiciones y modos de vida sociales, esta enigmática e incomprendida escuela fue conocida como “la secta del perro”.

Los cínicos llevaron ese apelativo con orgullo, pues para ellos ser comparados con perros no tenía nada de ofensivo. De hecho, según su filosofía la naturaleza era muy superior a la sociedad humana y sus leyes arbitrarias. Despreciaban las convenciones y el placer, buscaban la libertad en todas sus formas y aceptaban el apodo de perros porque era el símbolo de su desvergüenza y su sencillez, de ese “vivir como un perro en el medio de la pólis”. Los perros son el mejor ejemplo de uno de los ideales cínicos más preciados: la autosuficiencia, pues tienen pocas necesidades y se adaptan rápidamente a las circunstancias. Pero para que un ser humano pueda lograr esa autosuficiencia frente a una sociedad que lo aliena y coacciona, tiene que vivir de manera sencilla, austera, lejos de todo lo que lo angustie, aceptando sólo deseos que pueda satisfacer fácilmente y adaptándose con indiferencia a lo que le depare la vida. En esta tranquilidad de ánimo estaba la felicidad del cínico. Su postura filosófica frente a un mundo en crisis, lleno de incertidumbres y malestares, es claramente un modelo ético, una guía para la vida, pero antes que nada una respuesta individual.

Algunas anécdotas sobre Diógenes hablan acerca de su comportamiento como el de un perro y sus alabanzas a las virtudes de los perros:

- Vivía en la calle, en una tinaja en lugar de una casa. Acostumbrado a andar despojado de ropas, solo poseía un tazón para beber agua. Un día vio como un niño bebía agua con las manos en una fuente, y dijo: “Este muchacho me ha enseñado que todavía tengo cosas superfluas”, y tiró su tazón.

- En mitad de un banquete, algunos invitados comenzaron a tirarle huesos como si fuera un perro. Entonces él se les plantó enfrente y comenzó a orinarles encima.
- Cuando fue desterrado de Sinope (su ciudad natal) porque él y su padre se dedicaron a invalidar monedas estropeándolas con un punzón, tomó el hecho con tranquilidad: “Ellos me condenan a irme, y yo los condeno a quedarse”

- Al ser vendido como esclavo, le preguntaron qué era lo que sabía hacer, y respondió “Mandar…véndeme a ese que necesita un amo”. Su comprador lo libero al poco tiempo y le encargo la educación de sus hijos.

- Un filósofo muy acomodado en las altas esferas le dijo: “Si aprendieses a adular al rey, no precisarías reducir tu comida a un plato de lentejas”. A lo que contestó: “Y tú, si aprendieses a satisfacerte con un plato de lentejas, no necesitarías adular al rey”.

- Aparecía en pleno día por las calles de Atenas, con una lámpara en la mano diciendo: “Busco un hombre”, e iba apartando a quienes se cruzaban en su camino diciendo que solo tropezaba con escombros, cuando lo que pretendía encontrar era al menos un hombre sobre la faz de la tierra.

- Un día se estaba masturbando en el Ágora, y quienes se escandalizaron y llamaron la atención por ello, obtuvieron por respuesta esta queja: "¡Ojalá frotándome el vientre el hambre se extinguiera de una manera tan dócil!"

- Lo encontraron frente a una estatua, con la mano extendida como si pidiera limosna. Le preguntaron en burla: -¿Pides limosna a una estatua? - Sí. - ¿Crees que te la dará? - No. No pido para que me la dé, sino para acostumbrarme a que no me den.

- Un filósofo sofista afirmaba que el movimiento no existía. Diógenes contestó que si se lo demostraba, lo creería, y el filósofo empezó a desarrollar complicados argumentos. Diógenes, que lo escuchaba sentado, se levantó y dijo: "Tú no me has demostrado nada, y sin embargo, yo te voy a demostrar que el movimiento sí existe". Y se fue caminando.

- Cuando le preguntaron ¿de dónde eres? respondió: “soy ciudadano del mundo”

Con este sinnúmero de actos llenos de excentricidad e insolencia, queda claro que su modus operandi era el “performance”, técnica que usaba para llamar la atención, sacudir y hacer pensar. Y el lugar de estas “presentaciones” era la calle, donde Diógenes vivió como un perro, convirtiendo la pobreza y el vagabundeo en una virtud.

Como hombre libre, solía hacerlo todo en público, y lo justificaba argumentando por ejemplo, que si comer no es un absurdo, no es absurdo hacerlo en la plaza pública; y si comer es natural, también lo es hacerlo en la plaza pública. Diógenes fue el 1er defensor radical del espacio público. Hizo de la calle su casa y del mundo su ciudad (es considerado el inventor de la idea del cosmopolitismo). Con su vida nos enseño que la calle es el lugar por excelencia de la libertad, que todo puede suceder en la calle, donde todos somos iguales.
Se dice que Diógenes murió en la calle, de una caída, tras haberle mordido un tendón uno de los perros entre lo que trataba de repartir un pulpo crudo para comer. “Cuando me muera echadme a los perros. Ya estoy acostumbrado.”, habría dicho alguna vez.

La calle no calla…
Los perros ladran!
Diógenes el Perro sigue buscando hombres con su lámpara.
Por eso en la ciudad abundan este tipo de letreros: CUIDADO CON EL PERRO

Ahora que nos imponen rejas y nos dicen que el espacio público es una herramienta para promover el consumismo, y pocos hacen algo contra eso, aullaría una de las frases de este sabio: “hay que tener cordura para vivir, o cuerda para ahorcarse”.

¿COMO CONSTRUIMOS PARA NUESTRO FUTURO? PARTE 1: LA ACTITUD

Cimentando institucionalidad. Construyendo tradición.

Encendiendo la chispa: Todo es Arquitectura

“La experiencia de un Centro de Estudiantes de Arquitectura en la FAUA”

La arquitectura es más que muros…

Nuestra labor como arquitectos debería ser, más que construir muros físicos, destruir esos muros mentales que nos limitan, que nos encierran.

Más allá de esos muros, y de estos muros que hoy nos albergan, el mundo es inmenso. Y en cada partícula de esa inmensidad, hay algo que tiene que ver con nuestra carrera.

Porque todo es arquitectura …

Le Corbusier decía que la mejor manera, la única manera de aprender arquitectura, es vivir. Vivir todo lo que se pueda, puesto que en todo se aprende de arquitectura: leyendo un libro, viendo una película, caminando por la calle, conversando con un amigo, oyendo una canción…

Años después (muchos años), Rem Koolhaas escribe su libro manifiesto: “Éxodo, o los prisioneros de la arquitectura”, donde nos dice, mas o menos, que los humanos nos hemos hecho, ya, prisioneros de nuestras propias creaciones.

Bajo esas premisas, un grupo de alumnos de la FAUA-UNI hemos producido “Extramuros, o el éxodo de los prisioneros de su propio espacio” un “plan practico para despertar a la FAUA (Facultad de arquitectura, urbanismo y artes de la UNI) y no dormirse en el intento”. Con esta propuesta fuimos elegidos como representantes estudiantiles para el CEA y luego TEA.

Esto es entender nuestra facultad como una sociedad micro e intervenir en ella. Es un grito contra el encierro al que nos someten sus hermosos muros. Es hacer, aprender, enseñar, vivir arquitectura mas allá de las aulas. Es buscar el “vivir” de Le Corbusier y el “éxodo” de Koolhaas. Es política, cine, literatura, publicidad, música… es promover la cultura, generar el debate … es arquitectura.

Con esto queremos dar herramientas para los futuros arquitectos que intervendrán en nuestras ciudades.

La tesis es:

Los espacios crean conductas en las personas, pero las actitudes crean atmósferas.
Estas atmósferas pueden cambiar los espacios.

Si logramos que las personas tengan una actitud frente a los espacios, estamos construyendo ciudadanos. Y son estos ciudadanos los que construirán nuestras ciudades. Antes que arquitectos, debemos ser ciudadanos. Los Arquitectos deben cambiar de actitud frente a su obra, frente a la educación, frente a su hábitat. Porque la ciudad ya no es la idea de un grupo de arquitectos. Es la suma de ideas y acciones de millones de ciudadanos.

Entonces, simplemente queremos generar un cambio de actitud. Así hacemos ciudad, de otra manera. Con la humildad de que esto es solo un grano de arena, pero con la convicción de que este grano de arena puede cambiar algo.

Una sola chispa puede generar una gran explosión.

La ponencia que vamos a presentar se llama: ¿Como construimos para nuestro futuro? Cimentando institucionalidad, construyendo tradición, encendiendo la chispa. Todo es arquitectura.

Los autores somos todos. Aquí estamos paradas 2 personas que les vamos a hablar, pero esto se construye, a veces se destruye, y reconstruye cada día. Todos ustedes, al estar aquí, ya son parte de esto.

Hoy encenderemos una nueva chispa. Ojala prenda en cada uno…

* texto: Javier Vera / imágenes: Jerry Ccanto
* leído como introducción a la ponencia realizada en el CONEA Chiclayo 2006

ALEJANDRO ECHEVERRI EN LA BALANZA, COMAS

Alejandro Echeverri en Medellín

En el marco del Workshop Pisco-Medellín, organizado por la ONG Espacio Expresión y en donde estuvimos participando de los Seminarios, se realizó la conferencia de Alejandro Echeverri, destacado arquitecto y cabeza intelectual del grupo de urbanistas de la Regeneración de Medellín, quien además formó parte del proceso urbano en Barcelona de la mano de Oriol Bohigas.

En aquella conferencia Alejandro Echeverri nos hizo un breve recuento de todo lo que consistió el fenómeno Medellín: la ciudad violentísima de antaño, el trabajo político-social del alcalde Sergio Fajardo, el plan de renegeración urbana y sus lineamientos, y los proyectos arquitectónicos que formaron parte de este proceso, como el Parque Explora diseñado por él mismo. Actualmente la regeneración de Medellín es un modelo a seguir para cualquier arquitecto, político u otro profesional con miras al desarrollo social y cultural de su ciudad.

Parque Explora en Medellín, diseñado por Alejandro Echeverri

Alejandro Echeverri en la Conferencia Pisco-Medellín

Intercambiando experiencias Medellin-Guayaquil (con Tito Fernandez Dávila)

Antes, en el transcurso del workshop, se propuso como actividad extraoficial la visita de Alejandro Echeverri al barrio de La Balanza, Comas, donde actualmente venimos realizando el proyecto FITEKANTROPUS Homo Ludens, un proyecto urbano integral de corte cooperativo y experimental, con lineamientos y estrategias muy cercanas al caso Medellin.

Una de las causas principales sería la visita anterior de Sebastián Bustamante y Natalia Castaño (encargados del workshop Pisco-Medellín y también integrantes del grupo de urbanistas de Medellín) y sobretodo, su participación en el diseño del Paseo de la Cultura Fiteca, nuestro proyecto palanca, constatando las similitudes de iniciativas y metodologías con el plan urbano de Medellín.

Es así como tuvimos la esperada visita del arquitecto Alejandro Echeverri a nuestra zona de trabajo dejando una experiencia muy grata y productiva.

Jorge Rodríguez (organizador principal del FITECA) y Alejandro Echeverri

Subiendo por las gradas de los cerros de La Balanza

Alejandro Echeverri, Claudia Amico (organizadora del workshop) y Lisset de CITIO en el Taller de la Gran Marcha de los Muñecones

Apreciando la ExpoFiteca (fotos del Fiteca y parte del proceso Fitekantropus)

Javier Vera de CITIO detallando las imágenes del proceso urbano.

Texto: Gonzalo Díaz

Fotos: Eleazar Cuadros y Gonzalo Díaz

IMAGENES DEL 1ER ENCUENTRO DE CULTURA EMERGENTE

Del 26 al 29 de Agosto del presente año se realizó en la Casona San Marcos el 1er ENCUEM - Encuentro de Cultura Emergente, organizado por la RACE (Red de Agrupaciones Culturales Emergentes) de donde CITIO es miembro activo. Este encuentro marcó un momento decisivo para la conformación de una gran red cultural ya que fue un espacio donde confluyeron los protagonistas de la cultura emergente en Lima: grupos culturales, colectivos, asociaciones, investigadores, docentes e individuos de diversa índole, quienes contaron e intercambiaron experiencias, reflexiones y propuestas.

El antropólogo Rodrigo Montoya y el arquitecto Miguel Vidal (al centro) acompañados por integrantes de la RACE

El arquitecto Elio Martucelli y Gerson Paredes en mesa redonda sobre apropiación y resistencia, donde también participaron Jorge Rodríguez de FITECA y César Escuza de Vichama.

El historiador Guillermo Cortés, el sociólogo Santiago Alfaro y Efraín, presidente de la RACE

Cristian Bouteille contándonos sobre la historia e iniciativas de la CAN (Comunidad Andina de Naciones)

Los temas que predominaron fueron la experiencia de los diversos grupos en sus comunidades, la transdisciplinariedad, el rol del gobierno, las políticas culturales, así como la reflexión teórica sobre lo emergente. En cada mesa redonda y conferencia los asistentes también pudieron participar con sus preguntas, críticas y sugerencias. Además se concluyo con un conversatorio entre todos los asistentes a manera de taller interactivo para rescatar las principales conclusiones del encuentro.

Ultima mesa redonda del Encuentro, con José Hernández del colegio Talentos y organizador del Muñecomas, Lisset y Javier de CITIO e integrantes de los grupos Pista Nueva y Arena y Esteras, así como de la municipalidad de V.E.S.

Lisset Escudero y Javier Vera de CITIO explicando el Proyecto Fitekantropus

Conversatorios entre los asistentes para discutir las conclusiones del EnCuEm

Las conclusiones anotadas por cada grupo de asistentes servirá para la sistematización de los resultados de este primer encuentro

Palabras finales de los organizadores del EnCuEm

También cabe señalar los grandes momentos artísticos dentro del EnCuEm, como fue la obra de teatro "Los Pecerros" del grupo La Gran Marcha de los Muñecones, la performance de Gerson Paredes y su grupo, la danza urbana del grupo Adú y la presentación musical del grupo Pachacamac, así como el bloque de "improvisación artística" donde cualquier persona o grupo podía participar.

Presentación de la Gran Marcha de los Muñecones con su obra "Los Pecerros"

Un "pecerro" en el frontis de la Casona San Marcos

La orquesta de salsa de la San Marcos "tomando" la calle

Gerson Paredes de Pachacutec y compañia en pleno performance.

El grupo Adú y su magnífica danza urbana

Todos entran a cantar en el bloque artístico.

Jóvenes raperas desde Villa Maria del Triunfo.

Grupo musical Pachacamac.

Bailando en el jardín de la Casona San Marcos al ritmo de "La Papita".

Como se había dicho en un primer momento, se espera que los próximos encuentros se den en las zonas de Lima Norte, Lima Sur y Lima Este respectivamente, convertidos cada vez más en una gran Red. Gracias a todos por venir.

Texto: Gonzalo Díaz

Fotos: Eleazar Cuadros y Gonzalo Díaz

DOS POETAS / LIMA*

Baudelaire (uno de los grandes poetas malditos) decía que el secreto de la vida es la embriaguez, el exceso de algo que nos llama y nos mantiene cautivos, sumergidos en una vida propia y alejados de lo que no es nuestro.

Jorge Pimentel (uno de los buenísimos poetas vivos del Perú) comenta sobre "Lima la horrible" (el libro de Sebastián Salazar Bondy, que hay que leer):

"Lima es un galeón de pirata encallado en los arenales de Lurín, que naufraga en tu peor pesadilla. Lima sigue siendo la horrible, por eso la amamos. ¿Lima existe? A veces pienso que no. Cuando camino por Lima siento que voy por el siglo XVIII. Pero amo sus fantasmas, sus tristezas y su lenguaje de vals y quenas. ¿Lima existe? Amo su irrealidad y su persistencia en el pasado. ¿Lima es horrible? Bueno, es la ciudad donde vivo, amo y trasciendo. Y es una ciudad que tiene mar, que lo tiene todo. Paris, Londres, Tokio, Madrid, Barcelona. Me quedo con Lima la horrible. Aquí está la poesía."

Nos quedamos con Lima: aquí está la embriaguez.

* texto y fotos: Javier Vera

EDGAR MORIN Y LOS PRINCIPIOS DE LA TRANSDISCIPLINARIEDAD

Por Gonzalo Díaz

CITIO, Ciudad Trandisciplinar?, somos un grupo que plantea y enfatiza la transdisciplinariedad como estrategia y método para lograr resultados más acertados en planeamientos urbanos, políticos y sociales dándoles un carácter abierto, integral y participativo. Pero que es exactamente? De donde proviene? Como se relaciona con el urbanismo?

Es así como nos remitimos al filósofo francés Edgar Morin, creador de las teorías de la transdisciplinariedad y del pensamiento complejo, con quien tuvimos el gusto de escuchar y conversar hacer poco (luego estaremos posteando el discurso de dicho encuentro) . A continuación mostramos una breve reseña de sus teorías:

EL CONOCIMIENTO ESPECIALIZADO COMO ABSTRACCION

Fue en un momento que surgieron áreas de investigación que sobrepasaron las posibilidades de las disciplinas para explicarlas en forma autónoma, entonces se hizo necesaria la colaboración entre ellas para elaborar la aproximación de las soluciones. Y es allí donde Morin, ex combatiente contra la ocupación nazi y posterior creador intelectual, aporta la herramienta transdisciplinaria para abordar los problemas de investigación

Edgar Morin señalo el agotamiento de la especialización incomunicada y de las disciplinas de compartimientos estancos. Es asi como sigue la línea del Pensamiento Positivo (1842) de Augusto Comte, otro notable francés, como base de la división disciplinar de los saberes, fundamentando que nuestras primeras herramientas metódicas de investigación científica, al privilegiar el análisis sobre la síntesis, se muestran insuficientes para los retos del conocimiento en la actualidad

El conocimiento especializado es una forma particular de abstracción. La especialización « abs-trae », en otras palabras, extrae un objeto de su contexto y de su conjunto, rechaza los lazos y las intercomunicaciones con su medio, lo inserta en un sector conceptual abstracto que es el de la disciplina compartimentada cuyas fronteras resquebrajan arbitrariamente la sistemicidad (relación de una parte con el todo) y la multidimensionalidad de los fenómenos.

LA TEORIA DE LA TRANSDISCIPLINARIEDAD

Al comienzo de los años sesenta, Morin inicia trabajos y viajes por Sudamérica que le impactaron por su presencia cultural y antropológica. Encontró otras resonancias, otros niveles de complejidad, con las que modelo nuevas aproximaciones. Luego de varios años, en Poulhan, desarrolla una investigación de carácter experimental que culmina con la Tesis de la Transdisciplinariedad, tomando el término acuñado por Jean Piaget en 1970.

Esta tesis se concibe como una visión del mundo que busca ubicar al hombre y a la humanidad en el centro de nuestra reflexión, y desarrollar una concepción integradora del conocimiento global. Para ello, Basarab Nicolescu desarrollo tres postulados metodológicos: los niveles de realidad, la lógica del tercero incluido y la complejidad, a partir de los cuales Morin pretende fundar una metodología que aborde la cuestión humana y del conocimiento desde una perspectiva de interconexión, en el sentido de Complexus (lo que está tejido junto).

EL PENSAMIENTO COMPLEJO

Luego con el surgimiento de la revolución bio-genética, estudia el pensamiento de las tres teorías que llevan a la organización de sus nuevas ideas: la Cibernética, la Teoría de la Información y sobretodo la Teoría de Sistemas de Von Bertalanffy. También se complementa en la Teoría de la Auto-organización de Heinz von Förster.

Para 1977, elabora el concepto del conocimiento enciclopedante, donde liga los conocimientos dispersos, proponiendo la epistemología de la complejidad o pensamiento complejo. Se trata de una relectura del Enciclopedismo de D’ Alembert, pero ahora con énfasis en las conexiones, en la comunicación de los saberes y no en su esencia.

“Las respuestas hay que buscarlas en la dialógica comunicacional de los saberes. La verdad no como espacio, hito o lugar, sino como discusión susceptible de intercambiar hallazgos para redefinirse continuamente. Una verdad fluida y no concreta. Una verdad que cambia de estado.”

El pensamiento de Morin, basado en las tres teorías, sostiene que todavía estamos en un nivel prehistórico con respecto al espíritu humano y que solo la Complejidad puede civilizar el conocimiento. Conduce a un modo de construcción que aborda el conocimiento como un proceso que es a la vez: biológico, cerebral, espiritual, lógico, lingüístico, cultural, social e histórico, en contraposición a la epistemología tradicional que asume el conocimiento sólo desde el punto de vista cognitivo. Su pensamiento se publica en su obra El Metodo de 1977.



CONCLUSIONES

Resulta imprescindible estudiar el objeto que se investiga en sus diversas mediaciones, requiriendo de un aval cultural para poder integrar los saberes, y así acercarnos con más profundidad a la verdad. Por eso los fundamentos filosóficos contribuyen a la integridad de la investigación y la articulación de los saberes.

En el campo del urbanismo la necesidad de la transdisciplinariedad es mucho mayor, como lo plantearía luego el urbanista griego Constantinos Doxiadis en sus estudios de la Ekistica, por la complejidad que implica una ciudad, por ser el lugar donde se entrelazan todos los saberes (sociología, artes, ciencias, política, economía, ingeniería, etc).

Es por eso que el arquitecto no puede remitirse únicamente a su profesión académica como método de aproximación a la realidad, ni menos dar un tratamiento coherente y general a los problemas planteados, teniendo en cuenta que diseñara espacios para el uso y las situaciones del ser humano, un ser tan complejo en sí mismo como en sus relaciones con los demás y su hábitat.

El arquitecto y/o urbanista necesita colaborar con sociologos, ingenieros, economistas, geografos, artistas, administradores, abogados, etc; para poder enfrentar la complejidad del territorio.

Desde ese punto de vista, necesitamos que la arquitectura en vez de ser una especialización incomunicada, al contrario, englobe todos los conocimientos en uno solo para una verdadera aproximación; por lo que es necesario asumir que TODO ES ARQUITECTURA para así convencernos nosotros mismos y lograr la transdisciplinariedad de los actores, la sistematicidad de las partes, y conocer la multidimensionalidad de los fenómenos y sucesos en nuestra ciudad.

Edgar Morin y los integrantes de CITIO, luego del conversatorio en la Comunida Andina, Lima